|
От автора
|
3
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Особенности горьковской драматургии, ее
характеров, ее сюжета. — Двупланный строй драмы. — Роль
философского мотива. — Вопросы горьковского сценического стиля на
примере спектакля «На дне». — История этой постановки в Московском
Художественном театре. — Инерция «традиции», заведшая в тупик. —
Поиски выхода. — Открытие новаторской тенденции Горького. — Станиславский
и Немирович-Данченко
|
|
|
|
1
|
5
|
Читать
|
|
2
|
20
|
Читать
|
|
3
|
26
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ВТОРАЯ
Две Елены («Мещане») у Зеркаловой, две
трактовки. — Спор Москвина
и Тарханова в
образе Луки («На дне»). — Дуэль Сатина и Барона в исполнении Качалова («На
дне»), — Случай в спектакле «Дачники» в Горьком и дискуссия, которую он
вызвал. — Ленинградские «Дачники». — Влас у Бабочкина, Ольга у Пановой. —
«Зыковы» в Москве и Горьком. — Сложная концепция пьесы и подходы к
ней. — Софья — Бирман, Павла у Серовой, Михаил у Соколовского. —
Антифашистская пьеса «Сомов и другие» в Театре имени Моссовета. —
Разведка в глубь неигранной пьесы «Яков Богомолов» — Якут и Орданская
|
|
|
|
4
|
33
|
Читать
|
|
5
|
36
|
Читать
|
|
6
|
45
|
Читать
|
|
7
|
59
|
Читать
|
|
8
|
72
|
Читать
|
|
9
|
76
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
Теория и художественная
практика. — Выступление А. И. Ростовцева. —
Актер и автор, их взаимоотношения — постановка вопроса. — Пьеса
«Дети солнца» и ее герой. — М. Ф. Романов. —
«Монолог» его в представлении автора книги. — Тема творчества Романова. — Его
позиция между Протасовым из «Живого трупа» и Протасовым из «Детей
солнца». — Компромиссность решения. — Реакция зрителя
|
|
|
|
10
|
81
|
Читать
|
|
11
|
93
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ЧЕТВЕРТАЯ
«Загадочность» пьесы «Варвары» и ее
героини Надежды Монаховой. — Поиски «ключа». — Варианты образа
Монаховой на сцене. — «Зерно» роли, найденное артисткой Прокопович в Горьковском театре
драмы — Три постановки «Варваров» и их направления: бытовое — в
московском спектакле, психологическое — в волгоградском,
социальное — в ленинградском. — Зубов в роли
Цыганова. — Свет и тени постановки Покровского
(Волгоградский театр). — Новое прочтение «Варваров» в Ленинградском
Большом драматическом театре. — Режиссура Г. А. Товстоногова. —
«Найти жанр пьесы — найти форму спектакля». — Театральность драм Горького, раскрывшаяся в этом
спектакле. — Пробелы постановки. — Надежда у Дорониной. —
Цыганов у Стржельчика
|
|
|
|
12
|
109
|
Читать
|
|
13
|
117
|
Читать
|
|
14
|
125
|
Читать
|
|
15
|
127
|
Читать
|
|
16
|
133
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ПЯТАЯ
«Враги». — Новаторский характер пьесы. —
Столкновение героев и социальных групп. — Группа как коллективный
персонаж. — Три спектакля «Врагов»: Малого театра, имени МОСПС,
МХАТ. — Односторонность психологизма и социологических схем. —
Преимущество режиссуры Немировича-Данченко. —
Принцип социальной типизации и роль индивидуального мотива. — Гротеск и
фактор познания. — Шедевры мхатовского спектакля. — Сцена
«обольщения»: Тарасова —
Хмелев. —
Идиллический дуэт и его иронический план у Книппер-Чеховой
и Качалова. —
Театральный памфлет Качалова —
образ либерала, либерализма. — Реалистический символ: Печенегов у Тарханова. —
Три Николая, три Татьяны, три Левшина и т. д. —
сравнительная характеристика. — Значение мхатовских «Врагов» в истории
советского театра
|
|
|
|
17
|
144
|
Читать
|
|
18
|
155
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ШЕСТАЯ
«Старик» — философский замысел
пьесы, ее полемический заряд. — Скрытый спор героев и участие в нем
актеров. — Достоинства и недостатки в этом плане спектакля Камерного
театра. — Упущенные возможности у исполнительницы Софьи Марковны. —
Умная, направленная акция в роли Захаровны у Рудневой. — П. П. Гайдебуров. —
Масштабность его игры. — От обыденности к фантасмагории. — Старик
как тип бытовой, психологический, социальный, идеологический. — Смелая
игра контрастов. — Пафос насилия и униженность жертвы. — Аскетическая
«духовность» и грубый натурализм. — Режиссура А. Я. Таирова
|
|
|
|
19
|
196
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ СЕДЬМАЯ
«Егор Булычов и другие». — Темы
пьесы. — Вахтанговский спектакль. — Сочетание семейного и
социального планов. — Жанр трагикомедии: трагедия «Булычов», комедия
«другие». — Подчеркнутая конфликтность всех звеньев спектакля. —
Речевые манеры героев, — Театральная метафора как свойство горьковского
сценического стиля. — Режиссура Б. Е. Захавы,
его сцены-метафоры. — «Бесовская» пляска Булычова, эпизод с трубачом
Гаврилой. — Щукин. —
Страсть как лейтмотив его исполнения. — Темперамент от здоровья, а не от
«нервов». — Спектакль МХАТ. — Сравнение Щукина с Леонидовым. —
Триумф Щукина
|
|
|
|
20
|
214
|
Читать
|
|
21
|
217
|
Читать
|
|
22
|
222
|
Читать
|
|
23
|
227
|
Читать
|
|
24
|
231
|
Читать
|
|
25
|
248
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ВОСЬМАЯ
«Достигаев и другие». —
Сценические варианты толкования: спектакль — публицистический отчет,
спектакль-митинг, спектакль-обозрение, спектакль-шарж. — Слабость
познавательного мотива. — Ирониада вахтанговского спектакля и быт
мхатовского. — Два Губина: гротеск у вахтанговцев и психологизм у
мхатовцев. — Революционеры и рабочие пьесы. — Их трактовка. —
«Рационалистичность» или «жестикуляция», «назидательность» или романтика
«героя и толпы» — нехарактерность такого изображения для типа пролетарского
революционера. — Рябинин — вахтанговский и мхатовский, уклонение от
горьковского — у одного в «резонерство», у другого в
«простецкость». — Два Достигаева: Басов и Грибов,
сравнительная оценка
|
|
|
|
26
|
253
|
Читать
|
|
27
|
255
|
Читать
|
|
28
|
260
|
Читать
|
|
29
|
264
|
Читать
|
|
30
|
265
|
Читать
|
|
31
|
270
|
Читать
|
|
32
|
278
|
Читать
|
|
ЧАСТЬ ДЕВЯТАЯ
«Васса Железнова» — два варианта
пьесы, их взаимосвязь. — Спектакли Центрального театра Красной Армии и
Театра имени МОСПС. — Образы Вассы. — Поиски ее внутреннего
конфликта: «купчиха» и «мать», «хищница» и «человеческая женщина». Тема
порабощенной в браке женщины. — Васса — Фаина Раневская. —
Горьковская «плоть», «волжская» фактура образа. — Просчеты
исполнения. — Неудовлетворенность актрисы, ее досада, ее признания. —
Сглаживание и нейтрализация «волчьего» и «человеческого» начал в образе
вместо их обострения и конфликтности. — Бытовой уклон спектакля ЦТКА и
рационалистический — Театра имени МОСПС. — Васса — Серафима Бирман —
Концентрация мысли, ее диалектика. — «Ненавидя Вассу, я ее
люблю». — Абстрагированность линий и «цветущая ветка». — Зеркалова в роли
Натальи. — Наталья как двойник Вассы, «вся в Вассу, вся против Вассы»,
бунт. — Столкновение и резкость контрастов — эффект
трактовки. — Спектакль Малого театра. — В. Н. Пашенная. —
Характер ее дарования, скрещение традиций Садовской и Ермоловой. — Пашенная —
Васса. — Эволюция ее исполнения от Островского к Горькому. — Тема Вассы у Пашенной. — Ум,
талант, сила и «тупой закон капиталистической наживы». — Исчерпанность
капитализма как социальный подтекст образа Вассы — Пашенной. —
Тема женщины, выделенная Пашенной. —
Образ и актриса, острота их взаимоотношений в данной роли. — Пашенная и ее
партнеры. — Михаил
Жаров — Прохор. — Васса и Рашель, мотив растерянности и
капитуляция Вассы
|
|
|
|
33
|
287
|
Читать
|
|
34
|
292
|
Читать
|
|
35
|
295
|
Читать
|
|
36
|
299
|
Читать
|
|
37
|
312
|
Читать
|
|
38
|
317
|
Читать
|
|
УКАЗАТЕЛИ
|
|
|
|
Указатель
пьес
|
342
|
Читать
|
|
Указатель
театров
|
342
|
Читать
|
|
Именной
указатель актеров и режиссеров
|
342
|
Читать
|